好人一生平安！一个好人告诉我这周是世界好友周，如果你愿意，请把这条信息发给你所有的好朋友。看有多少人会回发给你。当大部分人都在关注你飞得高不高时，只有少部分人关心你飞得累不累--这就是友情，再忙也要照顾好自己，朋友虽不常联系却一直惦念，天凉记得多穿衣！世界好友周快乐！ 2008 新概念 一、一个中心：一切以健康为中心。 二、两个基本点： 遇事潇洒一点，看世胡涂一点。 三、 三个忘记： 忘记年龄，忘记过去，忘记恩怨。四、四个拥有： 无论你有多弱或多强，一定要拥有真正爱你的人，拥有知心朋友，拥有向上的事业，拥有温暖的住所。 五、五个要： 要唱，要跳，要俏，要笑，要苗条。六、六个不能： 不能饿了才吃，不能渴了才喝，不能困了才睡，不能累了才歇，不能病了才检查，不能老了再后悔！少喝奶茶，不吃刚烤的面包，远离充电电源，白天多喝水晚上少喝酒，一天不喝 多于两杯咖啡，少吃油多的食物， ※ 最佳睡眠为晚上十点至早上六点，晚上五点后少吃大餐，每天喝酒不多过一杯，不用冷水服胶囊，睡前半小时服药忌立刻躺下。睡眠不足八小时人会变笨，有午睡的习惯人不易老。电池剩一格时不要打电话，剩一格时辐射是平时的一千倍，还要记得用左耳接电话，用右耳会直接伤害到大脑，看到了就转发给每一个你珍惜的朋友 !!! 忙碌也要记得爱. ( 转载)

山西名俗—面人

村长网 点击数：496 更新时间：2007-3-12

面塑在民间叫面花，是作为仪礼、岁时等民俗节日中馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志，是一种由风俗习惯久而积淀成的极有代表性的地方文化。 　　山西春节面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁，是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁、概括，内蕴饱满丰富，既有几何直线形式，又有饱含秦汉遗风的适合纹样，还有更加具象的独具民间造型风格的人物、动物、植物形象。将各种不同的造型意识融合一体构成了独特的民俗节日内容，形成了特殊的民间艺术形式。 　　山西民间面塑以造型艺术的身份出现是近几年的事，过去它只是一种被装饰过的食品，故从历史上讲既无作品记载也无珍品传世，实在是一大憾事。 　　山 西 面 塑 　　山西民间有个习俗，那就是逢年过节、婚丧嫁娶以及其它喜庆时日，都要捏制面塑以示庆祝。 　　面塑，民间俗称“面人”、“面羊”、“羊羔馍”、“花馍”等。各地叫法不一，形态也各有特点。这些面塑，大都出自农村、乡镇、城市家庭妇女之手。尤其是农历七月十五的“中元节”，几乎家家都要用面粉塑制诸如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等花样繁多、技艺精湛的面塑。 　　山西面塑，本身就是一种民间艺术品，它又与各地风俗人情有着千丝万缕的联系。这些面塑的形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。在山西南部的新绛县、襄汾县蒸制面塑讲究染色，面塑制品华丽别致。霍州一带，面塑不讲究修饰着彩，有着朴素雅致的特点。忻州、定襄等地的面塑，则以塑为主，着色为辅，色与面的本色相间。 　　就全省而言，山西面塑以上等白面为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色而成。一般面塑，造形夸张、生动，用色明快、大方、风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感。而且有着鲜明的民间和地方特色。 　　霍州面塑 　　霍州面塑，当地人称之为“羊羔儿馍”，古时的“羊”即是“祥”，有着“吉祥”的寓意。 　　春节来临前，农家妇女用家庭自磨的精粉按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”的面塑制品，以象征万事如意、多福多寿、发家致富、和睦友爱，祝愿万事如意。 　　在“寒食”节时，霍县人上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。有的，还分单头蛇、双头蛇。旧时民俗，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。 　　农历七月十五日，霍县境内面塑种类最多。有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽（是塑造女子坐于莲台上的造型）、狮、虎、狐狸等等造型。 　　农历七月七日是“乞巧”节，传说这一天妇女吃了“针线”、“顶针”之类的面塑就心灵手巧。 　　婴儿闹满月，一般由姥姥家制做直径达尺余的“囫囵”，即一个圆形面圈上再置放精细的十二属相的面塑。有的在大“囫囵”里还会有较小的“囫囵”，中间放龙凤或虎头造型的面塑，名曰“龙凤呈祥”或“猛虎驱邪”。谁来看孩子，便把“囫囵”切一块送给来人享用。 　　新媳妇过门第一年，娘家要给女儿送“羊羔儿馒头”。旧社会，由于穷困，给女儿送去几个“羊羔儿”馒头，就算尽心了。如今，生活富裕了，一次送给女儿的“羊羔儿馒头”几十个甚至几百个。馒头造型多样，而且都有寓意。比如“牛羊”，象征六畜兴旺，“麦秸集”象征五谷丰登，石榴比喻多子多福。 　　霍州面塑造型朴实，不多修饰着色，往往仅用品红点彩。 　　忻州面塑 　　忻州面塑，是流传于这个地域内的民间传统艺术活品它深藏于民间、扎根于民间，成为当地的工艺品之一。 　　忻州一带地域内，春节期内要敬神蒸供。春节前，把发好的面团，捏制成佛手、石榴、莲花、桃子、菊花、马蹄等各种形状的供物。通称之为“花馍”。 　　忻州花馍，中间往往插以红枣，既有装饰性，又是营养品、调味品，很受欢迎。当地还有一种大型供品名为“枣山”。这种枣山以面卷红枣，拼成等腰三角形，角顶往往塑一层如意形图案，在上面再加上面塑的“小元宝”三至五个，同时，还塑上一个供咬铜钱的“钱龙”。“枣山”蒸出后，可以颜色点染，成为一种鲜艳的民间艺术品。 　　清明节，捏制一种当地人叫做“寒食供贤”的面人头。这种面人头，内里包油、盐、小米和芝麻的素馅，捏成男女小孩人头，用红莲豆作嘴，黑莲豆作眼睛，外加面鼻子、耳朵、眉毛等，蒸熟后加以点染，甚是天真可爱。有的还捏制一种“寒燕儿”，捏好蒸熟的寒燕儿，插在酸枣枝上，很像是停在树枝上的群燕。这些供奉的民间面塑，相传与“寒食节”有关，“寒食禁火，冷食一日”，燕子是象征春天的到来。 　　农历七月十五，忻州民间有着蒸“面人”的习俗。相传，这种习俗开始于元代末年，据说人们用互赠“面人”传递信号，至今，民间有着“七月十五捏面人，八月十五杀鞑子”的说法。然而，七月十五的面塑样式繁多，有牛、羊、猪、兔、猫、鸡、鸭、娃和花卉、瓜果。还有寓含幸福、吉祥、爱情的鸳鸯、孔雀、狮、虎、鹿等动物造型。十五过后，几乎家家墙上都挂着一串串面塑。 　　忻州一带，在婚娶之日，男女两家都蒸很多大“喜馍”。这些大“喜馍”，要摆在桌子上供人们欣赏、品尝。与此同时，还要蒸大“花糕”，有的地方习惯用十来斤面粉捏一个“花糕”。这种花糕，以面作圆底盘，卷条边缘为纹，铺一层红枣，上面再加上一层比第一层略小的带花边的面盘，上面捏上“鱼钻莲”的浮塑，蒸熟后加色点染，供人们欣赏和食用，也可作为礼品馈赠。 　　忻州一带的寿诞之期，也常蒸制“喜馍”。“喜馍”多以桃形为主体，上面加上各种寓意吉祥长寿的小装饰物，点染色彩，做为“寿馍”赠送亲友之用。 　　办丧事时，当地人还要捏制一种在灵堂前面供奉的“小食儿”面塑。这种面塑捏成各种花果、小动物形象，甚为精巧别致，有的蒸熟后点染，有的晾干后点染。 　　在忻州地区的繁峙县一带，有一种以胖娃娃为题材的人物面塑。同时，还有一种玲珑小巧，不加点染颜色、白胖素雅的小面人。这种小面人，有着爬、卧、抱花、啃瓜的各种姿态。有时，还将置其于染成大红大绿的“大面花”之中。相传，这类面塑是当地群众为上五台山佛教寺院拜佛求子而专门制作的供品。 　　忻州民间，还有着塑造生、旦、净、末、丑等戏剧人物的人物面塑，甚至拿到庙会的市场上出售。这种面塑，制作也颇为精巧。 总之，忻州面塑各式各样，五花八门，丰富多彩，成为民间具有审美情趣的艺术作品. 　　绛州面塑 　　绛州，即今日新绛县，是晋南平原上的一个县份。这一带历史上盛产小麦，一直是山西省小麦、棉花产地。所以，逢年过节，这里的家家户户都要用上等的小麦磨成面粉，捏制出千姿百态的面塑欢渡节日。由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，所以当地人称之为“花馍”。 　　绛州花馍，造型比较夸张，塑造造型别致，尤其以“走兽花馍”最为出色。 　　绛州城乡，大部分家庭妇女都会捏制花馍，而且普遍都会捏制多种普通的造型，由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用，久而久之，一些家庭妇女熟能生巧，花馍的捏制水平便能不断提高。 　　由于这种家家户户都要进行的民间活动，造就了大批捏制花馍的能工巧匠，而且世代相传。 　　每当城乡嫁丧婚娶，捏花馍便会成为一种必然的活动。而且，这些花馍会在大庭广众面前展示，从而得到品评，这种不推选冠军的自发的群众性品评，无疑成了推动捏制花馍的一种动力，成为促进面塑水平不断提高的民间评议。 　　所以，绛州至今捏花馍的名手辈出，成为一种传统的民间工艺品而名声在外。

唐天源

个人简历：
唐天源，又名唐波。1961年出生。上海虹桥画院院长。获中华人民共和国文化部五级艺术等级证书。荣获由中华人民共和国中国信息经济协会、文化部、国家教委、卫生部、国家统计局、国家民委、国家技术监督局等十二个部委有关部门共同组建的中国记录年鉴汇编委员会、中国记录证书鉴证委员会授予的“为推动人类社会文明的不断发展和进步作出突出贡献华夏精英”金奖。由中国文艺协会授予的首届中国文艺“金爵奖”书画最佳奖和21世纪著名书画家等多项奖项。其精修中国历代画派、画史，涉猎道教、儒教、佛教、音乐、诗歌等诸多领域。对中西绘画及理论研究颇深，被国内书画名家钱君匋、俞子才收为高徒。又善以画会友，求教于诸大家之中。他主张“继往开来”，认为新颖的色彩，新颖的造型及扎实的笔墨功夫是当今中国绘画技巧出力作、巨作的三大要素。经数十年的努力，使其绘画逐步形成了独树一帜的绘画理论和鲜明奇特的个人风格。山水、人物、花鸟及现代绘画无所不精。其徒手绘制巨幅精细人物画线描长卷堪称中国绘画一绝。出版有《唐天源画集》。艺术成就分别被《人民日报》、《解放日报》、《美术报》、《中国文化报》、《红旗画刊》等各级报刊、电视多次刊登、播映。如中央电视台专题片《画家与军营》、上海电视台专题片《源头与尽头》、四川电视台专题片《画家唐天源》、湖南电视台、湖南卫视也分别拍摄了《天源绿色家园》一至三集、《画家赤水行》等等。作品收入《中国美术家全集》、《中国书法家全集》、《当代中国名家书画宝鉴》、《中国当代著名书画家珍品选》、《世界名人录》、《中华人民共和国书画名家作品集》等多部典籍。代表作有巨幅长卷《中华万佛图》、《长征》组画、《走进西部》组画、《时空系列》、《生命系列》、《平衡系列》、《老屋系列》等。
1961年出生于北京
1977年在部队从事美术创作
1982年在政府部门工作
1994年在华东记者总站工作
2000年10月应邀赴美国进行商务考察
2001年在中国东南画院任职
2001年10月通过文化部ISC艺术等级评定
2002年2月通过“中国书画收藏家协会”、“中国书画藏典编辑委员会”的品质认证
2002年12月应邀参加普陀山全山方丈戒忍大师的方丈升坐大典，并即兴创作一幅近19米的书画长卷——《普天同乐》
2003年应邀赴贵州采风
2004年应邀赴香港考察
2005年5月应邀赴青海参加两江源环保科考探险活动
2005年10月应邀赴日本进行商务考察
2006年出任上海虹桥画院院长
代表作品：

川中春早

作品描述：唐天源艺术类型的第一个阶段主要是传统的中国山水和花鸟画作，被赋予了写意的中国山水花鸟，在他的笔下依然有“借问酒家何处，牧童遥指远村”的意境；也有“野渡无人舟自横”的点睛。他继承了是中国山水“浓妆淡抹总相宜”的共性，发展了“略施粉黛，轻点朱唇”的个人风格，山之雄奇，水之壮观，在他的笔墨调染中，静谧了，纤秀了，虽然少了些俯仰天地的霸气，但小桥流水的俏皮中，暗合了江南小景的灵秀，天府之国的端稳。虚有画龙点睛之妙，实如老树盘根之稳，唐天源在他的山水画中，大胆加入了色彩、层次等西方绘画技法来勾勒如画江山，点染房舍、渔舟，大写神韵之所在。于是就在这一笔一画中，他守候了传统，但没有守旧于传统，他完成了自己艺术风格的第一个层面。

康定春早

作品描述：唐天源的西部山水风景，堪称中国传统山水画与现实写生风景画的有机结合。西部边陲地区的山川高峻、空旷、荒寂、寥廓，虽少华滋草木和绚烂花鸟，却气势磅礴，并能从单调中透出壮丽，色调凝重，又能从灰色中透出明丽。西部山川的这一特色，在唐天源笔下得到了真切的表现。他运用传统的笔墨法，勾擦皴染地描画出山体之形和骨，写意雄劲，又富笔墨情趣，突出表现了山质和气势；又运用自然的设色法，以渲染、点彩、叠色等方法，逼真地描绘出飘动的蓝天彩云、荡漾的湖光水影、瞬现的光照山色，使山川极富具体的地域、季节、气候条件下的真实色彩感和光照感。唐天源的西部山水风景画，很和谐地将传统的笔墨和水墨法与现实的色彩和点彩法等结合起来，创造了新的水墨设色山水画风，这无疑是一种新的类型

十八罗汉颂（局部）

作品描述：唐天源的白描人物画，以巨幅的长卷和立轴见胜，长卷多绘罗汉、佛像，立轴以古今仕女为主。这些巨幅作品均不打小样或草稿，铺开纸张，提笔就画，不加思索，一气呵成，人物起首或头，或手，或足，或服饰，或道具，倐然间已组合成一个整体，人物之间还有顾盼呼应和繁简映衬。尤其巨幅罗汉长卷，还能连续不断地接纸，延续人物和情节，画面却更趋完整。真可谓成竹在胸，得心应手，倘无宏观的构思能力、扎实的造型基础和娴熟的线描技艺，很难想象能如此运用自如，一挥而就！唐天源的白描线条走笔如飞，有时还边说边画，看似自然率意，漫不经心，其实笔笔到位，又极富变化，其粗细、浓淡、刚柔、虚实的多变线条，都立足于表现物象的体态、明暗、质感和立体感，即客观实体的真实感，从而大大增强了中国画传统线条的表现力，并使之具有现代感。唐天源线描的这一特色在其巨幅现代仕女画立轴中表现得最为突出，仕女的五官、面庞、手足，均用类似游丝描的线条，细柔、流润地勾画出来，以呈女性秀媚之姿；身穿的丝绸内衣和尼龙丝长统袜，则用淡又具韧性的线条密勾出织纹，以显示丝绸或尼龙丝半透明又富弹性的质感；线条的浓淡、深浅又恰当地展现了形体的明暗立体感；背景的木质家具、毛料绒毯等，又用不同的线条勾画，均极富真实性。唐天源的线条，在熟练掌握中国传统丰富而又多变的线描基础上，突破了程式化的束缚，大量吸收中国各种书法、篆刻的用笔精华，立足于表现各类物象的真实体貌，这无疑大大拓展了传统线描的表现能力，并有力弘扬了中国画专擅用线的长处，也为白描技法注入了新的生命力。

天籁和谐

山水养眼 文化养心

　　山水养眼 文化养心——著名画家唐天源贵州行

　　“我一定会再来贵州，不为那醉人的山水，只为贵州人那分不加矫饰的热情与真诚。”道别时，唐天源又一次感叹起贵州的原生态民族文化带给他的震撼。

　　8月，上海虹桥画院院长、著名画家唐天源来贵州采风。他说，贵州的美，宁静，和谐，山水养眼，文化养心。在他看来，贵州之美，不仅在自然生态，更在大山深处那些至今仍然活着的、不可复制的民族文化“标本”。

　　行走贵州，他以肉眼品读一山一水，他以心眼体验一草一木，从一个画家的角度认识贵州的山水风情。

　　在巴拉河畔的凯里市三棵树镇南花苗寨，寨门口递到嘴边的拦门酒，醉倒了这位游遍祖国山山水水的画家。和着乐声，抑制不住胸中涌动的激情，唐天源加入了舞者行列，忘乎所以地跳起来。阳光里，芦笙场上裙裾飞扬，银饰耀眼。“原来，繁复也有繁复的美。”盛装的苗家少女头上那熠熠生辉的银饰和色彩斑斓的长裙，颠覆了简单即美的艺术至高境界。他说，苗家人对色彩的天生敏感值得作画的人学习。

　　崎岖的公路穿行在山林间，山下到山上，层层坐落的村寨，依山而建的木房和田间散落的村民，色彩与自然融为一体，在唐天源看来，车窗外的风景犹如一幅幅天然山水画。速写本、照相机、DV机，有备而来的唐天源一路拍摄个没完，他希望记下眼前每一个美的细节和瞬间。他说，没想到现代都市人正努力呼吁的“和谐”在贵州的山野田间唾手可得。

　　“停车，快停车！”原来，是一群穿了水族服装的姑娘吸引了唐天源。他推开车门，举着相机，直奔眼前的风景。

　　山，因人而灵，水，因人而丽，他说，贵州自然山水的色块，正是因了人文风情的旋律，而更加光彩照人。

　　荔波瑶山瑶族乡拉片移民新村，是一个住有30多户人家的瑶族村寨。一位年过八旬的老婆婆正坐家门口刺绣，唐天源对老人那张写满沧桑的脸庞表现出浓厚兴趣。他说，老人脸上的色彩传递着生命的年轮。

　　位于寨子入口处的古老粮仓同样令唐天源惊讶不已：粮仓防潮、防鼠的巧妙设置，让他深深感动于瑶族同胞的智慧在生活中的闪光，更感慨的是，世世代代生活在大山里的瑶族人民，家家户户的粮食都藏在家外，粮仓都没上锁。他说，质朴的山里人，他们不仅宁静地保存了自己民族的原生态文化，也保护住了人类文化的存在模式。在唐天源看来，这种桃花源式的原生态瑶族村寨，是不可多得的艺术沃土。

　　在边远的荔波播尧乡觉巩小学，得知村里多数孩子的字写得漂亮，并且都很喜爱美术，唐天源当即拿出5000元现金，嘱托校长给孩子们购买学习用具，并说回去后要寄一些美术教学器材来。一方水土养一方人，美术教育就是要从娃娃抓起，他说，“在这种独具文化特色的地方，更应该注重培育本土的艺术家。”

　　对身居大都市的画家们来说，也许越土的，越是绝好的景致。在三都水族自治县，等不到车子抵达指定的民族旅游村寨，唐天源又一个劲喊停车。“不一定非要去那些已经开发了的旅游景点，我看路边随便找个寨子都是步步入画的好去处。”他希望当地能采取有效措施保护好青山绿水之间的这些民族村寨。

　　说着，他便开始打听起当地买一幢木房多少钱。“厚重的作品，必须要有生活的沉淀，艺术家要深入生活，要用艺术家的眼发现民间闪光的东西。”原来，他正寻思回去邀约那些实力派画家一起来这些村寨“认领”木房，在三都开辟一个画家村寨。他说，“通过他们手中的画笔，描绘贵州民族地区多彩的风情，向人们展示贵州的多彩文化，让更多的人了解多彩贵州。”

　　采风的行程几乎是压缩的，用马不停蹄来形容一点不过。白天，轻盈往来间，纵情山水里。晚上，吃完饭，餐桌上铺好毡子，他又开始进入创作佳境。绿的山、蓝的天，还有万种的民族风情在他胸中定格，那一幅幅画卷，传递着他的“贵州恋歌”。

　　“贵州之行的点点滴滴，不仅记录在厚厚的写生册里，更永远留驻在我的心间。”唐天源如是说

源头与尽头 走进唐天源的绘画世界

　唐天源遍历祖国的名山大川，从名窟云岭，到平湖飞瀑都留下他的身影。２００６年更是凭借一身铁胆和勇气，穿越可可西里、柴达木无人区，沿“天路”直入长江、黄河之源头……正是这些，使得他的心灵与艺术不断得到洗涤和升华，并由此创作出《长江源》、《巴颜喀拉山》（见图）、《圣洁的格拉丹东》、《多变的可可西里》等一大批恢宏力作。

　　唐天源，在研读中国历史画派、画史的同时，还涉猎了道教、儒教、佛教、音乐、诗歌等诸多领域。他对中西绘画和理论都颇有研究，是名家钱君匋、沈柔坚先生的高徒。唐天源也十分善于以画会友，俞子才、唐云等书画大家都曾指点过其绘画创作。经过数十年的努力，其绘画已逐步形成了鲜明独特的个人风格。

　　在唐天源的人物画作品中，有很大部分是根据中国古代神话传说创作的，这些画作大多为大幅巨作，而且都是徒手线描。在创作这些作品时，唐天源常常是没有草稿即兴画来，人物的形貌、姿态无一不精微细致，神形兼备。在人物的布局上，更是有张有弛、参差有致，细细看来，往往会让人浑忘一切，身心投入。这些白描作品给人的感受，是一种原始的本色美。没有色彩的渲染，没有明暗的变化，线条便是这个世界里的一切，它是开始，也是终点，是源头，也是尽头。其实，绘画的源头就是从线条开始的。一条线、两条线、三条线，一根直线、一根曲线、一根弧线，正是这些线条让我们的祖先有了美的萌动，有了创作的欲望，而后演变至今，才有了今天地球上的一切绘画艺术成就。也许我们无法预测绘画艺术的尽头，但是它的源头，它的开始，还是有迹可循的。也许这一切推论只是猜想，但它就是唐天源心中绘画世界的根由和源头。当然，他的白描创作完全不同于原始人类的创作，虽然线条是一样的，但是思考的内容、表达的技法，却有着天壤之别。

　　唐天源认为：“东方绘画的精髓之一，就是因为它用线来造型，用线来表现物象，而且还充分发挥了这根线的潜在力，这个潜在力表现在书法上面，就是点、划的应用，反映到绘画上面就是笔墨的运用。就这一点来讲，东方的绘画在线造型的意义上，显得更抽象、更具有艺术性。”

　　走出唐天源的黑白线条世界，我们将进入他的山水语汇世界。在这个世界里，既有中国传统的水墨山水，也有现代主义风格的天与地。在其中，我们可以感觉到画者的思索和尝试，不过，它们都有着共同的内在，那就是大地之美。不管是蜀中山色，还是高原黄土，都给人一种美的启示、生命的启示。大地蕴涵着无限的生机，而且她从不吝于馈赠，她赋予我们以生命，同时也馈赠我们生存所需的一切，所以，我们称她为大地之母。是的，她是一位母亲，总是给孩子们无私的奉献，可是，她是我们的源头吗？在唐天源心中，无论这个问题的答案是什么，都不会改变他对大地的热爱和执着。正是这样的热爱和执着，所以中国的，西方的，古代的，现代的不管是哪个时代的绘画理念，不管是哪个民族的绘画语言，在唐天源的手中都能展现出同一的精神，而且他还在不断地实践着，探索着。他认为，艺术家作品的成功，它背后的重要动力就是生活和知识的积累；艺术作品来源于生活。所以他挑战生命的极限，去三江源探险，去雪域高原写生……

　　源头与尽头，也许我们都在寻找它们。今天我们在唐天源的绘画世界中，思索着宇宙、地球和人类的源头和尽头，也许会给您带来启示。

源头与尽头 走进唐天源的绘画世界 2007年3月15日 　　来源：可可西里

唐天源遍历祖国的名山大川，从名窟云岭，到平湖飞瀑都留下他的身影。２００６年更是凭借一身铁胆和勇气，穿越可可西里、柴达木无人区，沿“天路”直入长江、黄河之源头……正是这些，使得他的心灵与艺术不断得到洗涤和升华，并由此创作出《长江源》、《巴颜喀拉山》（见图）、《圣洁的格拉丹东》、《多变的可可西里》等一大批恢宏力作。 　　唐天源，在研读中国历史画派、画史的同时，还涉猎了道教、儒教、佛教、音乐、诗歌等诸多领域。他对中西绘画和理论都颇有研究，是名家钱君匋、沈柔坚先生的高徒。唐天源也十分善于以画会友，俞子才、唐云等书画大家都曾指点过其绘画创作。经过数十年的努力，其绘画已逐步形成了鲜明独特的个人风格。 　　在唐天源的人物画作品中，有很大部分是根据中国古代神话传说创作的，这些画作大多为大幅巨作，而且都是徒手线描。在创作这些作品时，唐天源常常是没有草稿即兴画来，人物的形貌、姿态无一不精微细致，神形兼备。在人物的布局上，更是有张有弛、参差有致，细细看来，往往会让人浑忘一切，身心投入。这些白描作品给人的感受，是一种原始的本色美。没有色彩的渲染，没有明暗的变化，线条便是这个世界里的一切，它是开始，也是终点，是源头，也是尽头。其实，绘画的源头就是从线条开始的。一条线、两条线、三条线，一根直线、一根曲线、一根弧线，正是这些线条让我们的祖先有了美的萌动，有了创作的欲望，而后演变至今，才有了今天地球上的一切绘画艺术成就。也许我们无法预测绘画艺术的尽头，但是它的源头，它的开始，还是有迹可循的。也许这一切推论只是猜想，但它就是唐天源心中绘画世界的根由和源头。当然，他的白描创作完全不同于原始人类的创作，虽然线条是一样的，但是思考的内容、表达的技法，却有着天壤之别。 　　唐天源认为：“东方绘画的精髓之一，就是因为它用线来造型，用线来表现物象，而且还充分发挥了这根线的潜在力，这个潜在力表现在书法上面，就是点、划的应用，反映到绘画上面就是笔墨的运用。就这一点来讲，东方的绘画在线造型的意义上，显得更抽象、更具有艺术性。” 　　走出唐天源的黑白线条世界，我们将进入他的山水语汇世界。在这个世界里，既有中国传统的水墨山水，也有现代主义风格的天与地。在其中，我们可以感觉到画者的思索和尝试，不过，它们都有着共同的内在，那就是大地之美。不管是蜀中山色，还是高原黄土，都给人一种美的启示、生命的启示。大地蕴涵着无限的生机，而且她从不吝于馈赠，她赋予我们以生命，同时也馈赠我们生存所需的一切，所以，我们称她为大地之母。是的，她是一位母亲，总是给孩子们无私的奉献，可是，她是我们的源头吗？在唐天源心中，无论这个问题的答案是什么，都不会改变他对大地的热爱和执着。正是这样的热爱和执着，所以中国的，西方的，古代的，现代的不管是哪个时代的绘画理念，不管是哪个民族的绘画语言，在唐天源的手中都能展现出同一的精神，而且他还在不断地实践着，探索着。他认为，艺术家作品的成功，它背后的重要动力就是生活和知识的积累；艺术作品来源于生活。所以他挑战生命的极限，去三江源探险，去雪域高原写生…… 　　源头与尽头，也许我们都在寻找它们。今天我们在唐天源的绘画世界中，思索着宇宙、地球和人类的源头和尽头，也许会给您带来启示。     《人民日报》 (2007-02-22 第04版)

   长卷《彼岸》无论立意构思，还是技巧创意，堪称一件高难度、高精度、高速度的人物线描绘画精品。观者无不惊称其为绝世珍品。  

    我和唐天源在丁丑年秋相识于京城。那时，他在中国书画界已初露锋芒，小有名气。我们俩的交情如同他的绘画一般，自然率意，漫不经心，但却深藏真谛，蕴育内涵。他有着十分鲜明的个性，为人豪爽仗义，处世重情公道，待物奔放不羁，从骨子里就渗透着一种大智慧、大手笔、大气度、大思路。他对朋友，无论男女老幼、无论故交初识、无论地位贵贱，一律以诚相待、以情结友。

    每每初识的朋友向他索画，他总是毫不吝啬，挥笔就画。用他的话说，我唐天源虽不以画谋生，却以画会友，就先结个缘吧。为此，我认识他的10年间，他的画大多都馈赠了朋友们，而且他送朋友的画，从来不在画上题写上款。他总是说：大师的作品必须是大家的艺术，真正有生命力的艺术珍品，应当收藏流传在人民手中，让人民来评说，让时间来检验，让历史来见证。寥寥数语，足以彰显唐天源的坦荡胸怀和豁达气度，一个真正大师级艺术家所必备的广阔视野和博大胸襟。  

    斗转星移，日月如梭。10年过去，转眼到了丁亥年秋，我因工作需要调到重庆任职。唐天源得知我到渝工作非常高兴，多次来电表示祝贺并问候。他说，我与重庆，乃至整个西南地区都有不解之缘。在我未来重庆之前，他就经常深入西南采风，并先后到被称为世界第三极的长江、黄河源头体验生活。西南的风土人情令他魂牵梦绕，屡屡激发出绝佳的创作激情。重庆更是他每次必来之地，山城的夜景、名胜、文化，好客性格、火辣脾气、耿直秉性的重庆人也为他的绘画创作结下了延绵不绝的情缘。

    这次贵州省政府特邀他参加“名人看贵州”活动，有意把他安排到了最后，大有压轴收笔之意。结束贵州之行，唐天源摆脱了繁多公务和朋友们的盛邀，顺道重庆，客座渝州，专程与我一聚。10年相别，聚首重庆，真是感慨万千！光阴飞逝，沧海桑田，然而唐天源就是唐天源。他依然豪气洒脱、待友诚恳，我行我素。他的画风画技进步之快，着实令人不敢小视，终成贯通古今、融汇中西、独创画风、自成一派  。近年来，曾多次在北京翰海书画艺术品大拍中，以不菲的价格成为最大赢家。他对佛学的研究又有了新的认知、新的感悟，达到了新的境界。  

    这次，唐天源为我特作的21米巨幅人物线描长卷《彼岸》，仅以四天完成，可以说是他近年来又一全新力作。他的绘画，依旧是白描走笔如飞，信手拈来，得心应手，且从不打小样，每次总是成竹在胸，下笔如神，一气呵成。  《彼岸》巨卷宏观构思巧妙，书画功底扎实，线描技艺娴熟，整体构图奇特，并非不假思索随笔而成。画中的29个罗汉、3位吉祥仙女形态各异，千姿百态，栩栩如生。罗汉个个神情生动，仙女人人飘飘欲仙，观世音菩萨宏展接引状，引导众人奔向彼岸。此卷中，还有许多法物、法器和祥禽瑞兽，并且在各法器中，又现山水花卉惟妙惟俏，妙不可言。经典长卷《彼岸》无论是立意构思，还是技巧创意，堪称一件高难度、高精度、高速度的人物线描绘画精品。所有拜阅过的同仁们无不惊称绝世珍品，赞不绝口，均认为是一幅不可多得的惊世之作。

    唐天源告诉我，29个罗汉代表了中国传统的最大数九九归一；3位吉祥仙女代表了佛家的三生——前生、今生和来生。全画中共有33个人物，代表了观世音菩萨的33应身。当代中国著名诗人、词作家贺东久先生看完作品后，惊叹不已，欣然题诗一首：有缘在此岸，有缘在彼岸。天源和李建，结此彼岸缘。吾乃有缘人，得见真美善。特此歌一曲，大爱在人间。看来，10年坎坷、10年艰辛、10年磨砺、10年奋斗，终于成就了唐天源的辉煌，展现了他明日的前景。我为他庆贺，为他祝福，为他祈祷，祝愿他在奔向彼岸中，走得更实、更奇、更远、更强，更加“天地再造、心中得源”，直至抵达最高境界的彼岸!  

    虽然，我不太懂绘画，更不谙佛学，但我知道，无论是修行还是学艺，追求彼岸的境界是一致的，绘画与佛学也是一脉相通的。佛学教人如何去做人，绘画映出了做人的本质和真谛。佛学教人做好人、做善良正直的人；绘画练就一个好人应有的品质与德行，大有殊同归之功。我深信：好人自有好报，好人自会一生平安。

    唐天源一行在经过17天的艰险历程，于5月14日圆满完成“同根同源同拜母亲河”预期目标和取两源之水调墨挥毫的壮举后，铁骑出玛多、花石峡，沿黄河顺流而下，经阿尼玛卿雪山垭口、达日、久治进入四川，再由阿坝、龙日坝、黑水、茂县、都江堰回到成都。
    其间，在茂县的西羌度假村，队员们受到了英雄凯旋般的欢迎。羌族群众把队员们高高地抛向空中，还举行了盛大的“烤全羊锅庄煹火晚会”，并一同跳起具有西羌风格的民族舞蹈。
    当到达都江堰的普照寺时，一方面是夙愿初达，另一方面是老友再续，在浏览“普照金莲”古壁及多处景点之余，唐天源先生画兴大发，即兴为普照寺留下“吉祥如意”、“平安是福”两幅壁画和“佛缘”、“千禧罗汉”、“  普照春风图”等十多幅书画作品。其深厚老辣的笔墨线条功力、娴熟的造型技巧，特别是徒手白描的惊世绝技，令众多观者大饱眼福，惊叹不已。回沪后，唐天源先生几乎婉拒了所有的社会应酬，全心投入到西部、特别是两源题材的系列创作之中，仅2个月，一批精品力作，已跃然纸上。
    全国十佳歌手肖和维表示：“近期将以格拉丹东雪山及长江源头为背景创作一首歌曲，抒发自己的心情，来纪念这段特殊的日子”。
    青年摄影家晋煦记录下了整个探险过程。此次领队刘力与肖家泽先生表示：“这不仅仅是一次单纯的探源活动，也是一次特殊的爱国主义教育，希望更多的人行动起来爱护母亲河、保护母亲河。”

正是：
    青藏寻源天路行，
    思亲梦里盼叮咛。
    碑前都是小儿女，
    未到身旁已涕零。

北京翰海拍卖公司07季春拍卖会，于3月17至18日在亮马河饭店落槌，全场成交3213.8万元。古董珍玩专场成交634万元，成交率为75％；书画专场成交2579万元，成交率70％，全场2400余件拍品引起众买家关注，但较去年相比，价位略趋平稳，虽未有大的高潮出现，但总体成交情况不错。
    当代书画专场第809号至813号著名画家唐天源的拍品引起了在场众买家的激烈竞争，几件作品底价从几万、几十万价位起拍，不断飚升，频频创出高价，总成交额达150余万元。特别值得关注的是第809号《春闺》，底价35，000元经过激烈竞争最后以15.6万元成交。现场采访竞买人对所买拍品极为满意，说是从此幅作品中看到了画家的深厚功底，表现了中国画的命脉精髓，是一件极为难得的收藏佳品。第810号和811号两件罗汉白描长卷也在激烈的竞拍中，分别以60.5万元和71.5万元的价格成交，虽为首次出现在拍卖会中，但却创近年当代画家拍卖新高。

唐天源一行看望著名学者谭家桢先生 (2007/4/18)

日前，上海虹桥画院院长唐天源一行，到上海华东医院探访望了99岁高龄的中国科学院院士、著名遗传学家谭家桢先生。期间，唐天源向谭家桢先生介绍了虹桥画院近期的工作情况和对文化事业未来的展望，谭家桢先生非常高兴，在欣然受聘出任上海虹桥画院名誉院长之余，谭老还殷切地鼓励大家继续为弘扬中国的国粹艺术做贡献，努力创建和谐文化、和谐社区。据悉，在谭老百岁华诞之际，上海虹桥画院将与虹桥社区政府相关部门联合为谭老做寿，并开展一系列的文化活动，相信届时必将成为倍受社会各界关注的一大盛事。

上图：唐天源与中国科学院院士、著名遗传学家谭家桢先生亲切交流。
下图：中国科学院院士、著名遗传学家谭家桢先生,欣然出任上海虹桥画院名誉院长，并与上海虹桥画院院长唐天源合影留念。

唐天源2007年主要社会活动集锦

   2007年又是天源忙碌的一年，自年头至今，几乎没个停的时候，各类活动连绵不断，小编也只能理个大概，呵呵，旨在告慰一下各地的朋友吧。

图1、2：在石家庄秦皇古驿道原址参观考察。秦皇古道距石家庄30公里，井陉县城向东５公里，这里关山环立，地势险要，是山西、陕西通京的交通要冲，为历代兵家必争之地。公元前229年秦将望翦伐赵之战；公元前204年汉将韩信以少胜多的背水之战；公元756年唐将郭子仪、李光弼歼灭叛将史思明、平定安史之乱；公元1900年清将刘光才打响抵抗八国联军的庚子大战等等战例都发生在这里。
图3：与武术宗师长江大侠吕紫剑共探艺事；
图4：中国武术泰斗吕紫剑接受上海《新民晚报》记者朱全弟的独家专访，并欣然为《新民晚报》题词。
图5：与川中艺友的即兴笔会。
图6：天源的又一线描力作——《彼岸》在重庆收笔。
图7：在贵州的千户苗寨采风。
图8：在四川与好友变脸大师彭登怀（中）、著名武术家和探险家肖家泽（右）在一起。

堪称是一位全能画家"

唐天源颇得钱老遗风，他不但精修了中国历代画派、画史，且涉猎了道教、儒教、音乐、诗歌等多门学科。同时还从事油画、版画、水粉画和水彩画的创作，对西洋绘画技法和理论也进行了极为深入的研究，尤其在西洋绘画的光与色的运用上择优而取，有特殊的感觉和处理方法。 　　故而，他的画素有“神来之笔”的美誉，更有全能画家的称谓。

唐天源犹以徒手白描著名"

他画人物，小至精微，大如真人，无论表现人体或各种人物，从不打草稿，行笔自若，结构准确，夸张得体，整体构图与创意完美，画出了不少大作，尤以白描最为称绝 　　在唐天源的绘画中最被人称道的是他的佛教主题绘画，也就是道释人物图。而且，这类画他全部是采用徒手绘，而徒手绘是绘画技法中最见功力的。

“贵州有我的情我的梦”一一访著名画家唐天源

【来源：贵州日报】

“贵州有我的情我的梦，那里高山大川的形、色、神、韵，是激发我创作灵感的源泉。”9月下旬，在著名画家唐天源上海的家中，他动情的话语中不时流露出对贵州民族文化的由衷赞赏，“上海的画家们应多到贵州这样的地方去‘充电’，那里的苗乡、侗寨和布依村，埋藏着深厚的民族文化之根，待人去发现，去开掘。 ” 　　唐天源现任中国东南画院院长、上海虹桥画院院长、中国国际文学艺术协会常务理事、中国当代书画艺术研究会名誉会长等职务。他曾6次到贵州采风写生。他说，“贵州风光实在太精彩，是能产生大山水、大写意、大气派绘画精品的地方。”他希望用手中的画笔来表现贵州浓郁的民风民情，把贵州介绍给上海。 　　一手抓传统，一手抓创新，是唐天源的艺术风格。他画人物，行笔自若，结构准确，夸张得体，尤以白描最为称绝。他将西洋画的人物造型与明暗、色调，笔触、空间等技巧，合理地用于国画人物的创作之中，使其与中国画特有的笔墨有机结合起来，因而画作处处有传统又处处有创新。其《出水芙蓉》、《浴女》等力作蜚声海内外。 　　唐天源的山水画巧在“因心造境”，烘云托月的手法让人拍手称赞。其画泼墨用彩，浓淡相宜，极善用西洋技法表现春夏秋冬的景色。他的花鸟画，情趣横生，妙在花鸟与山水结合，白描和点染结合，写意和工笔结合，自成一格。 　　唐天源曾师从沈迈士等书画界大师，研究过中国历代画派、画史，并涉猎儒、释、道三教以及音乐、诗歌等多门学科，逐渐形成了以“自我完善，心悟中源”为核心的绘画思想。他广泛从事线描、写意、油画、版画、水粉画和水彩画的创作，尤以线描见长。其作品享誉国内外。他的佛教题材作品，栩栩如生，千姿百态的罗汉线描群像更是有口皆碑，享誉画坛和佛教界。 　　近作《十八罗汉图》，系他为浙江著名寺庙七塔禅寺所作。为创作此幅作品，他采用了最拿手、最见功底的徒手绘线描技法，不打草稿，当场作画，一气呵成。画卷全长10余米，所绘十八尊者，或坐或卧，或立或行，或俊或奇，或群戏，或独思，或荷杖，或捧瓶，或持如意，或握香花，形色各异，多姿多彩，无不曲尽其妙，形神兼备，实为不可多得的艺术佳品。 　　唐先生画技精湛，性情豪爽澹泊，不图名利。在得知贵阳黔灵山弘福寺心照大和尚荣膺第十六代方丈后，他表示，要抽时间到贵州来，并希望在该寺的内壁上画一幅特大型罗汉群像线描作品，为弘福寺添一道亮丽的人文风景线。 　　作者：浓赤兵　来源：金黔在线—贵州日报

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    千百年来，中国画流传不少珍品国宝，在国际艺术史上雄踞重要地位。当代有志研习，发扬光大者众，登上艺术高峰，撷取皇冠者寡。

    唐天源跟我学习过一段时间，他天性喜爱绘画，自幼就有相当早熟的绘画天分，经多年刻苦追求和深入研究，逐渐形成了以“自我完善，心悟中源”为核心的绘画思想，他主张“继往开来”认为新颖的造型，别具一格的色彩，扎实老辣的笔墨功夫及独特的思想和理论，是当今中国绘画出力作的重要因素。二十多年来，他不但精修了中国历代画派、画史，且涉猎了道教、儒教、音乐、诗歌等多门学科。同时他还从事过油画、版画、水粉画和水彩画的创作。

唐天源作画“海为龙世界，天是鹤家乡”

　　9月26日下午，新浪全球运营中心落户上海暨新浪大华东运营中心成立庆典在位于中欣大厦18楼的新浪上海分公司新办公室隆重举行。本次庆典活动标志着新浪以华北、华东、华南为区域划分的中国战略矩阵正式形成，同时也是继去年年底新浪财务中心迁到上海以来新浪又一重要职能机构落户上海。图为唐天源作画“海为龙世界，天是鹤家乡 

我所以取名为shtianxian（上海天线）也正因为唐天源画家的艺术和功底以达到一个新的水平，中国的国画功底就体现在线条上，而唐天源画家的功底也就体现在线条上的独特性，他的线条以被专业人士和公众评为：唐一线、天线。希望得到有识的鉴赏和喜爱！

好品共赏之！

画家唐天源部分作品

画家唐天源做客新浪谈中国美学

嘉宾：著名画家唐天源(右) 

主持人：sina.net运营主管张煦(左)

 　　10月31日13时-13时45分，著名画家唐天源做客新浪，与网友们在线分享多年来潜心研究中国美学文化的艺术成果。以下为本次聊天实录：

　　主持人 ： 各位网友，大家下午好！非常荣幸我们今天请到了著名画家唐天源老师做客新浪。唐老师长期致力于中国美学的研究，对中国美学有着深入独到的见解，今天唐老师将与网友们在线分享多年潜心研究的成果。

　　唐天源 ： 各位网友大家好，我是唐天源。上个月25日的时候我曾经做客新浪，谈两江源的探险之旅。今天又很高兴来到新浪，主要是想同大家一起来谈谈中国民族文化的大美学概念。由于时间的关系，可能有一些范围细节的东西不能很好地体现，也希望通过这次访谈，下一次能够再深入地谈一些具体的问题。

　　主持人 ： 众所周知，中西方美学存在着很大的差异，刚才您也谈到中国大美学，您对中国大美学是怎样认识？中西方的差异在什么地方？

　　唐天源 ： 首先是这样，因为中华民族的大美学的范畴很广，应该是泛指中华民族整个5000年历史蕴藏的所有跟美学有关的美学概念。但是中西方的美学概念，从它的美学角度，应该用比较简单的话来讲，因为我不想展开得很复杂，很复杂地讲就像上课，我就用网友比较通俗易懂的概念来讲这个事。

　　第一，东方的美学概念首先是一个“空心艺术”。何为“空心”？因为中国的美学是受中国传统和民俗、民风、道、世、儒，以及其它思想的影响才形成的，一般是比较空灵的，自然、和谐、空灵、天人合一的一个理论基础上建立起来的美学关系。简单讲比如说中国人同样的一件雕刻品，他喜欢把上面雕得非常精致，而且都是镂空的。从建筑学来讲，因为中国有亭台楼阁，而外国人没有，亭台楼阁、镂窗，大窗户都是花饰，还有传统的建筑物，梁，还有中国的假山，比如有瘦、镂、透、钮等几个关系。因为这里就有空灵的关系，欣赏有没有洞，有没有很皱皱巴巴的线条，这上面有线条关系。用我们的绘画来讲，它都是双勾的，不是一大块一大块上去的。当然后面又出现了写意画，整个构图、布局还是很空灵的，是这么一个概念。

　　西方美术从美学概念来讲，是一门实心艺术。比如米开朗其罗的雕刻，他说“我的雕刻从山上滚下来都不会碎的”，就证明多么牢固。而我们的雕刻不能滚，一个球一摔就坏了，我们是空灵的。比如它的柱子不要求有多少空的概念在里面，我们都是镂空的比较多。还比如西方的油画，也是色彩的堆积而成。这是一个通俗的概念。

　　中西方的美学如果对话，首先要把中西方美学的美学关键概念搞清楚，否则谈的就是比较空洞的。

　　主持人 ： 第一次听到有艺术家谈中西方美学的差异是在空心和实心艺术的区别。唐老师一直以著名的“天源线”闻名艺术界，“天源线”可能是以您的名字著称的一种线的画法是吧？

　　唐天源 ： 一些同行通称我这个叫“天源线”。实际上中国的绘画是以线条为造型基础的。西方的绘画是以色彩和光形成立体的面为基础。中国画是通过一根线，然后把这根线展开，深入地展开成多元性组合的点、线、面，比如可以通过笔墨的干、湿、浓、淡，方圆、积蓄，一系列线点面的组合，还有墨的多元素色阶的组合造就了中国画最基础、最基本的一个条件。所以，这是中国画。

　　线条在中国画里的概念性其实远远不止在绘画上面，包括雕刻上面，其实中国画有很多佛教，比如唐代的雕塑、宋带的雕塑都是建立在线上面。中国以前的雕刻，比如这次我到贺兰山，贺兰山有岩画，那是比较远古的，开始都是平雕，都是用线在刻。它不是西方雕刻的意义，西方雕刻体现体积感，我们是像绘画一样，从绘画走向雕刻，一文一是还是和绘画一样，是比较统一的。比如唐代的雕塑就像唐代的画，所以出现了唐代的吴道子，吴道子也是线的顶级大师。所以，线在中国美术学分科里是独立分科，像白描、线描，是独立分科的。可见中国画里面，中国在造型艺术里，线是非常重要的。当然从美学概念上，比如我们要展现开阔的景色，就是横线条为主。显示高大，竖线条为主。在构成上面来讲，可以形成三角形的线条为主，就是稳定性，倒三角就是不稳定性。

　　其实西方美术到中后期也在向东方美术学习。比如说马蒂斯，就是西方吸收了东方的，首先是日本的服饰绘画，其实日本的绘画跟中国的绘画是很贴近的，在某些方面可以说是作为引进日本绘画风格，冲击日本本画，结合起来又形成一种新的绘画。所以，东方的绘画里的这根线是非常重要的表现形式，因为线在东方绘画里不但是一种绘画的保障体系，同时它还延伸出去，它对中国最后形成书法、形成字的文化，都是起到很大的作用。

　　主持人 ： 也就是所谓的书画同源？

　　唐天源 ： 书画同源，大家都知道。但是从造型上来讲，书与画是不同的，但是从用笔的角度来讲，书画一定是同源的。这一点来讲，线条是非常重要的衡量包括艺术品，咱们讲得很通俗一点，比如一个姑娘长得非常漂亮，主要看什么呢？没看到脸的时候主要是看线条，曲线美。但是看到脸的时候还是讲线条，这个人过肥了，不大好看，线条稍微收敛一点，手的线条。“哎哟，这个人手好看”。为什么好看？是线条美。所以，线是非常重要的。比如我这一次到可可西里，我们在通天河，一看，哎呀，这么漂亮。后来一想什么漂亮呢？第一是辽阔的线条，横线条，特别开阔。第二，通天河因为曲曲弯弯一条河，非常漂亮。这就叫大地美学。

　　主持人 ： 您是以一个画家的角度去看待自然景观了(笑)。

　　唐天源 ： 不管是画家还是普通的老百姓，或者根本就是人的存在。人都喜欢和大自然接触，大地之美，因为大自然里面的造化是非人的功能所能够造就的，相反是大自然造就了人的环境、人的居住条件，是大自然造就的其实，大自然造就了一切，造就了包括人本身。所以，为什么我们中国的绘画崇尚大自然，就像你说的，崇尚自然，天人合一。

　　主持人 ： 像庄子极为推崇“天地之美”也是说的自然。

　　唐天源 ： 对。但是今天由于时间有限不能很深入探讨，网友以后都可以和我进行沟通。